Obraz American Gothic autorstwa Granta Wooda od lat uznawany jest za ikonę amerykańskiej kultury. Artysta przedstawił na nim parę – mężczyznę i kobietę – którzy stali się symbolem tradycyjnych, wiejskich wartości Stanów Zjednoczonych. Ich surowe twarze, proste stroje i charakterystyczne tło w postaci domu w stylu gotyckim tworzą wizerunek typowych Amerykanów z początku XX wieku. Twórczość Wooda jest głęboko zakorzeniona w realiach kraju, w którym dorastał, dlatego jego dzieła często odwołują się do amerykańskiej tożsamości, codzienności i kultury.      W ramach lekcji sztuki uczniowie klasy siódmej otrzymali zadanie inspirowane tym słynnym obrazem. Na podstawie szkicu Wooda mieli przedstawić parę… ale tym razem typowych Polaków. Wbrew pozorom nie było to proste wyzwanie. Aby stworzyć wiarygodną pracę, trzeba było zastanowić się, co właściwie świadczy o naszym pochodzeniu. Jakie elementy wyglądu, stroju czy otoczenia mówią: „to jest Polak, to je...

     „Wielka fala w Kanagawie” autorstwa Hokusai Katsushiki to jeden z najbardziej rozpoznawalnych japońskich drzeworytów na świecie. Dynamiczna kompozycja, potęga żywiołu i charakterystyczna estetyka sprawiają, że obraz od lat fascynuje zarówno historyków sztuki, jak i młodych twórców. Nic więc dziwnego, że stał się punktem wyjścia do kolejnego artystycznego wyzwania dla uczniów klasy siódmej.      Tym razem dzieci pracowały w nieco nietypowy sposób. Zamiast tradycyjnych pędzli miały przynieść… kawałek gąbki oraz szczoteczkę do zębów. Te proste narzędzia pozwoliły im lepiej oddać charakter fal, fakturę wody i specyficzny klimat japońskiego drzeworytu. Dzięki temu mogły swobodnie eksperymentować z plamą, rozpryskami i miękkimi przejściami kolorystycznymi.      Uczniowie nie tylko poznali jedno z najważniejszych dzieł sztuki japońskiej, ale także odkryli, jak wiele można osiągnąć, korzystając z nieoczywistych technik.

       Uczniowie klasy 5 zmierzyli się ostatnio z tematem martwej natury, ale w zupełnie nietypowej formie. Zamiast tradycyjnego rysunku rozpoczęli pracę od stworzenia czarno‑białego tła złożonego z geometrycznych kształtów. Ten graficzny, kontrastowy fundament stał się bazą do kolejnego etapu – wykonania kolorowej martwej natury w dowolnie wybranej technice.      Większość uczniów postawiła na pastele, które świetnie sprawdziły się w połączeniu z geometrycznym tłem, dodając pracom intensywności i wyrazistości. Powstały kompozycje pełne energii, ciekawych zestawień barw i odważnych pomysłów.

Uczniowie klasy 4 przenieśli się dziś w czasie do epoki średniowiecza, by odkryć, jak wyglądała architektura gotycka i dlaczego do dziś robi tak ogromne wrażenie. Rozmawialiśmy o strzelistych wieżach, ostrołukach, sklepieniach krzyżowo‑żebrowych i oczywiście o witrażach, które nadawały katedrom niezwykły, kolorowy blask. Po części teoretycznej przyszedł czas na twórcze działanie. Każdy uczeń zaprojektował własną gotycką katedrę, inspirując się charakterystycznymi elementami stylu. Największą frajdę sprawiło jednak wykonanie rozety — jednego z najważniejszych symboli gotyku. Zamiast tradycyjnych materiałów wykorzystaliśmy… płyty CD! Na ich powierzchni dzieci malowały wzory przypominające witraże, tworząc barwne, błyszczące kompozycje, które pięknie odbijają światło.