„Wielka fala w Kanagawie” autorstwa Hokusai Katsushiki to jeden z najbardziej rozpoznawalnych japońskich drzeworytów na świecie. Dynamiczna kompozycja, potęga żywiołu i charakterystyczna estetyka sprawiają, że obraz od lat fascynuje zarówno historyków sztuki, jak i młodych twórców. Nic więc dziwnego, że stał się punktem wyjścia do kolejnego artystycznego wyzwania dla uczniów klasy siódmej.      Tym razem dzieci pracowały w nieco nietypowy sposób. Zamiast tradycyjnych pędzli miały przynieść… kawałek gąbki oraz szczoteczkę do zębów. Te proste narzędzia pozwoliły im lepiej oddać charakter fal, fakturę wody i specyficzny klimat japońskiego drzeworytu. Dzięki temu mogły swobodnie eksperymentować z plamą, rozpryskami i miękkimi przejściami kolorystycznymi.      Uczniowie nie tylko poznali jedno z najważniejszych dzieł sztuki japońskiej, ale także odkryli, jak wiele można osiągnąć, korzystając z nieoczywistych technik.

       Uczniowie klasy 5 zmierzyli się ostatnio z tematem martwej natury, ale w zupełnie nietypowej formie. Zamiast tradycyjnego rysunku rozpoczęli pracę od stworzenia czarno‑białego tła złożonego z geometrycznych kształtów. Ten graficzny, kontrastowy fundament stał się bazą do kolejnego etapu – wykonania kolorowej martwej natury w dowolnie wybranej technice.      Większość uczniów postawiła na pastele, które świetnie sprawdziły się w połączeniu z geometrycznym tłem, dodając pracom intensywności i wyrazistości. Powstały kompozycje pełne energii, ciekawych zestawień barw i odważnych pomysłów.

Uczniowie klasy 4 przenieśli się dziś w czasie do epoki średniowiecza, by odkryć, jak wyglądała architektura gotycka i dlaczego do dziś robi tak ogromne wrażenie. Rozmawialiśmy o strzelistych wieżach, ostrołukach, sklepieniach krzyżowo‑żebrowych i oczywiście o witrażach, które nadawały katedrom niezwykły, kolorowy blask. Po części teoretycznej przyszedł czas na twórcze działanie. Każdy uczeń zaprojektował własną gotycką katedrę, inspirując się charakterystycznymi elementami stylu. Największą frajdę sprawiło jednak wykonanie rozety — jednego z najważniejszych symboli gotyku. Zamiast tradycyjnych materiałów wykorzystaliśmy… płyty CD! Na ich powierzchni dzieci malowały wzory przypominające witraże, tworząc barwne, błyszczące kompozycje, które pięknie odbijają światło.

  Uczniowie zmierzyli się dziś z wyjątkowym wyzwaniem plastycznym: stworzeniem rysunku wykorzystującego tylko dwa kolory – czerń i biel. Zamiast tradycyjnego rysowania ołówkiem na białej kartce, odwróciliśmy sytuację i przenieśliśmy pracę na czarne tło , które od razu nadało kompozycji zupełnie inny charakter. Do rysowania wykorzystaliśmy suche pastele , idealne do pracy na ciemnym papierze. Ich miękka, malarska faktura pozwoliła uzyskać subtelne przejścia tonalne i efekt świetlistości, który na czarnym tle prezentuje się wyjątkowo efektownie. Uczniowie otrzymali również szkic krok po kroku , dzięki któremu mogli pewnie poprowadzić perspektywę zbieżną i zbudować dynamiczną kompozycję. Efektem końcowym stał się wizerunek pociągu pędzącego w głąb zimowego krajobrazu . Dominacja bieli na czarnym tle stworzyła atmosferę mroźnej, nocnej scenerii, a sam pociąg – niczym z „Ekspresu Polarnego” – nabrał energii i tajemniczości. Prace zachwycają kontrastem, głębią i nastrojem, a uczniowie ś...

  Uczniowie klasy 7 wkroczyli dziś w świat architektury epoki wiktoriańskiej. Poznali charakterystyczne cechy tego stylu — bogate zdobienia, strzeliste dachy, dekoracyjne okna i pełne detali fasady, które do dziś budzą zachwyt swoją elegancją i tajemniczością. Po krótkim wprowadzeniu teoretycznym przyszedł czas na twórcze działanie. Każdy uczeń stworzył własną pracę plastyczną inspirowaną wiktoriańskimi domami, korzystając z techniki mieszanej. Na wcześniej przygotowanym, malowanym tle umieszczali wycięty z czarnego papieru zarys budynku, a następnie dodawali detale białym flamastrem. Ten prosty zabieg pozwolił uzyskać niezwykły efekt — delikatną nutę grozy i tajemniczości, podkreśloną mocnym kontrastem czerni i bieli.

     Podczas ostatnich zajęć plastyki uczniowie zmierzyli się z japońską ideą Notan , opartą na harmonijnym zestawieniu światła i cienia. W klasycznej kompozycji Notan wykorzystuje się jedynie dwa kolory – najczęściej czerń i biel – które mają ze sobą wyraźnie kontrastować. To właśnie ten dialog przeciwieństw tworzy charakterystyczny, mocny efekt wizualny. Uczniowie z dużą kreatywnością podeszli do zadania, eksperymentując z kształtami, symetrią i negatywem. Ich prace pokazują, jak wiele można wyrazić za pomocą prostych środków i jak ciekawie działa gra formy oraz pustej przestrzeni. Efekty ich twórczej pracy można zobaczyć poniżej.