Tajemnicze wnętrza, kadry niczym z filmu, melancholia i zaduma… Tak można opisać dzieła amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera . Jego obrazy zatrzymują chwilę, budują nastrój ciszy i refleksji, a jednocześnie opowiadają historie, których do końca nie znamy. Uczniowie klasy siódmej podczas lekcji poznali twórczość czołowych amerykańskich artystów, ze szczególnym uwzględnieniem Hoppera. Ich zadaniem było stworzenie własnego szkicu na podstawie obrazu „Latarnia” . Aby ułatwić im pracę, przygotowany został krótki przewodnik „krok po kroku”, jak rysować wybrane elementy kompozycji. Dzięki temu uczniowie mogli skupić się nie tylko na technice, ale też na nastroju obrazu — na świetle, ciszy i atmosferze, które są tak charakterystyczne dla twórczości Hoppera.

       Kawałek po kawałku uczniowie klasy czwartej odkrywali tajemnice świata antycznego. Jednym z tematów, które szczególnie ich zaciekawiły, była mozaika – charakterystyczna dla starożytności technika zdobnicza, wymagająca cierpliwości i precyzji. Podczas zajęć uczniowie najpierw wyrysowali białym pastelem antyczną łódź na czarnym papierze, a następnie przystąpili do pracochłonnego etapu wyklejania tła papierową mozaiką. Dwie godziny lekcyjne intensywnej pracy zaowocowały piękną, barwną wystawą , która zachwyca pomysłowością i starannością wykonania.

     Maski w stylu jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów świata — tak właśnie prezentują się prace uczniów klasy siódmej, wykonane z kartonu i tektury. Pablo Picasso , czołowy przedstawiciel kubizmu, tworzył portrety ukazujące postać jednocześnie z wielu stron, łamiąc tradycyjne zasady przedstawiania ludzkiej twarzy. Zainspirowani jego twórczością uczniowie przygotowali kubistyczne maski , w których połączyli geometryczne formy, przerysowane proporcje i odważne zestawienia elementów. Każda praca to indywidualna interpretacja stylu Picassa — pełna ekspresji, odwagi i twórczej swobody.

Uczniowie klasy 6 poznali wybrane przedstawicielki światowej sztuki kobiecej. Jedną z nich jest bez wątpienia Frida Kahlo – artystka o niezwykle wyrazistym stylu, której autoportrety stały się ikonami sztuki XX wieku. Podczas lekcji uczniowie stworzyli autoportret Fridy , wykorzystując do tego… rolki papierowe i bibułę. Dzięki temu powstały barwne, trójwymiarowe prace, pełne charakterystycznych dla Fridy elementów: kwiatów, mocnych kolorów i odważnych form. To zadanie nie tylko przybliżyło uczniom twórczość artystki, lecz także pozwoliło im spojrzeć na autoportret w zupełnie nowy, kreatywny sposób. Kilka ciekawostek o niej i innych artystach można znaleźć tu  :)

     Czy można namalować obraz plastykowym widelcem? Uczniowie klasy VI postanowili to sprawdzić i pojęli się wyzwania namalowania "Gwieździstej nocy", jednego z najbardziej znanych artystów na świecie Vincenta Van Gogha. Poniższe praca malowane owym plastykowym widelcem są dowodem na to że technika impresjonisty nie jest wcale tak trudna do opanowania. 

 Interpretacja znanych renesansowych obrazów w wykonaniu uczniów klasy IV.

     Uczniowie klasy VI poznali twórczość amerykańskiej artystki Laurel Burch , znanej z barwnych, dekoracyjnych kompozycji pełnych fantazji i pozytywnej energii. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów w jej sztuce są koty – stylizowane, pełne wzorów i intensywnych kolorów. Zainspirowani jej pracami uczniowie wykonali własne dzieła, tworząc pastelowe koty w charakterystycznym, bajkowym stylu Burch. Efekty okazały się niezwykle kolorowe, radosne i pełne indywidualnych pomysłów, a każda praca oddawała ducha twórczości artystki w zupełnie nowy sposób.